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FRANCAIS

Compositeur français né en 1980. Vit et travaille à Paris et Tokyo.

Aurélien Dumont étudie au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Pesson (master de composition distingué par le prix Salabert 2012) et à l'IRCAM (Cursus 1 et 2 en composition et binary option). Depuis 2012, Aurélien Dumont est doctorant contractuel en composition musicale dans le programme SACRe (Science Art Création Recherche), au sein de l’Ecole Normale Supérieure de Paris, sous la direction de Jérôme Dokic et Laurent Feneyrou.
Lauréat de plusieurs concours internationaux (San Fedele à Milan, prix du Takefu International Music Festival au Japon, New Forum jeune génération du GRAME, option binaire...), Aurélien Dumont a également reçu en 2013 le Prix Pierre Cardin décerné par l’Académie des Beaux Arts et, en 2014, le prix Hervé Dugardin de la SACEM. Ses œuvres ont été interprétées dans les plus grands festivals de musique contemporaine par des ensembles comme le Klangforum Wien, l'ensemble Linéa, l'ensemble 2e2m, le quatuor Diotima, le quatuor Prometeo, l'ensemble Kammer Neue Musik Berlin (qui lui a consacré un concert-portrait à Berlin en novembre 2012), l'ensemble vocal Les Cris de Paris, l'ensemble vocal Aédes, l'ensemble Muromachi à Tokyo, etc.
Très présent dans le domaine de la scène, le catalogue d'Aurélien Dumont comporte plusieurs opéras et œuvres de théâtre musical (Grands défilés, créé à l'Opéra de Lille en 2011, Himitsu no neya (2012), opéra pour chanteuse Nô, Chantier Woyzeck (2014), d'après Büchner, etc.). Il travaille avec des metteurs en scène comme Frédéric Tentelier, Benjamin Lazar ou encore Mireille Larroche.
Parmi ses prochaines productions, notons le projet de théâtre musical Le Dibbouk, avec le metteur en scène Benjamin Lazar (d'après An-Sky) qui sera créé au Printemps des comédiens en juin 2015 à Montpelier et suivi d'une tournée en France et en Europe pour la saison 2015-2016 binaire.
La musique d'Aurélien Dumont est pensée comme une glissière temporelle, comme une cartographie constituée de petits paysages où se côtoient des objets musicaux inattendus. La culture japonaise, le lien avec la musique du passé, la poésie contemporaine (longue collaboration avec Dominique Quélen) ainsi qu'une réflexion particulière sur la scénographie musicale sont au centre de ses préoccupations. 

ENGLISH

French composer born in 1980. He lives and works in Paris and Tokyo.

Aurélien Dumont studied at the Paris Conservatoire in the class of Gérard Pesson (master of composition distinguished by the price Salabert 2012) and IRCAM (Cursus 1 and 2 in composition and computer music). Since 2012, Aurélien Dumont has been working on his PhD in music composition in the frame of the SACRe program (Science Art Creation Research), at Ecole Normale Supérieure in Paris, under the direction of Jérôme Dokic and Laurent Feneyrou. Winner of several international competitions (San Fedele in Milan, prices Takefu International Music Festival in Japan, New young generation GRAME Forum ...), Aurélien Dumont also received in 2013 the Pierre Cardin award by the French Institut and in 2014, the price Hervé Dugardin given by SACEM. His works have been performed in major festivals of contemporary music and ensembles such as the Klangforum Wien, Linea, 2e2m, Diotima Quartet, Prometeo Quartet, Kammer Neue Musik Berlin (who has dedicated a portrait concert in Berlin in November 2012), Les Cris de Paris, Aedes, Muromachi in Tokyo, etc.. Very active in stage music, Aurélien Dumont’s catalogue has several operas and musical theater works Grands défilés, created at the Opera de Lille in 2011, Himitsu no neya (2012), opera for Nô singer, Chantier Woyzeck (2014), by Buchner, etc.). He has worked with directors such as Frédéric Tentelier, Benjamin Lazar or Mireille Larroche.
Among its upcoming productions include the musical theater project of The Dybbuk (from An-Sky), with director Benjamin Lazar that will be created in « Printemps des comédiens » in June 2015 in Montpelier, followed by a tour in France and in Europe for the 2015-2016 season. Aurélien Dumont’s music is like a time slider, like a mapping including small landscapes which combines unexpected musical objects. Japanese culture and the relationship with the music of the past, contemporary poetry (long collaboration with Dominique Quélen) and a special reflection on musical staging are at the heart of his concerns.




DEUTSCH

1980 geborener französischer Komponist. Lebt und arbeitet in Paris und Tokio.

Aurélien Dumont studierte am CNSM Paris in der Klasse von Gérard Pesson (für seinen Master in Komposition wurde er 2012 mit dem Salabert-Preis ausgezeichnet) und am IRCAM (Kursus 1 und 2 in Komposition und Computermusik). Seit 2012 hat Aurélien Dumont als Doktorand einen Vertrag für Musikkomposition im SACRe-Programm (Science Art Création Recherche [Wissenschaft Kunst Kreation Forschung]) an der Ecole Normale Supérieure de Paris unter der Leitung von Jérôme Dokic und Laurent Feneyrou. Aurélien Dumont, Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe (San Fedele in Mailand, Preis des Takefu International Music Festival in Japan, New Forum Jeune Génération des GRAME...), erhielt 2013 auch den von der Académie des Beaux Arts vergebenen Pierre Cardin-Preis und 2014 den Hervé Dugardin-Preis der SACEM. Seine Werke wurden auf den wichtigsten Festivals für zeitgenössische Musik von Ensembles wie Klangforum Wien, Ensemble Linea, Ensemble 2e2m, Quartett Diotima, Quartett Prometo, Kammerensemble Neue Musik Berlin (das ihm im November 2012 ein Konzertporträt in Berlin widmete), Ensemble Muromachi in Tokio, etc. aufgeführt. Seine intensive Arbeit auf dem Gebiet der Bühnenwerke zeigt sich in Aurélien Dumonts Katalog bereits in mehreren Opern und Musiktheaterstücken (Grands défilés, uraufgeführt 2011 an der Oper Lille,  Himitsu no neya (2012), Oper für Nô-Sängerin, Chantier Woyzeck (2014), nach Büchner, etc.). Er arbeitet mit Regisseuren wie Frédéric Tentelier, Benjamin Lazar oder auch Mireille Larroche.
Aurélien Dumonts Musik ist wie eine "Gleitschiene durch die Zeit" gedacht, wie eine Kartografie kleiner Landschaften, in denen unerwartete musikalische Objekte miteinander verkehren. Japanische Kultur, Verbindung zur Musik der Vergangenheit, zeitgenössische Poesie (lange Zusammenarbeit mit Dominique Quélen) und ein besonderer Ansatz auf dem Gebiet der musikalischen Bühnengestaltung sind seine zentralen Anliegen.






JAPANESE

1980年フランス北部生まれ。トゥール大学医学部にて音楽療法、リル大学で芸術美学を修了後、ケルン音楽大学で電子音楽、さらにパリ国立高等音楽院で研鑽を積む。作曲をジェラール・ペソンに師事。2012年、満場一致の首席で同音楽院作曲科修士課程を修了、修了作品がサラベール財団賞受賞。同年、国立高等師範学校において、フランスで初めて制定された高等科学芸術創造探究博士課程(通称SACRe)の初代博士研究員に選抜され、異分野にまたがる新しい芸術形式の探究と創造が、2015年秋まで国よりサポートされる。2010年よりIRCAM(フランス国立音響/音楽の調整と探究研究所)研究員。
現代詩からバロック時代の音楽、その他さまざまな時代の異なる文化・分野に強く影響を受けた彼の音楽は、特に詩人ドミニク・ケレンとの緊密な恊働により、オペラ、カンタータ、バロックアンサンブル曲などの言葉を含む作品や、コンピュータを用いた電子音響作品に結実している。源氏物語に触発された《垣間見》(2012、アンサンブル室町委嘱作品)、能「安達原」に基づくモノオペラ《秘密の閨》(2016年完成版初演予定、フランス文化省委嘱作品)など、日本文化への強い敬意と情熱を反映した作品も多い。 これまでに、フランス文化省、ラジオ・フランス、アルス・ムジカ音楽祭(ブリュッセル)、ペニッシュ・オペラ(パリ)、ミュルーズ交響楽団、パリ短編映画センター、武生国際音楽祭などから作品委嘱を得、リル・オペラ座、ムジカ・ストラスブール、KNMアンサンブルによるベルリンでの室内楽個展などで作品を発表。
2013年、3年間計3曲におよぶ国際作曲コンクール、プレミオ・サン・フェデレ優勝(ミラノ)、フランス学士院会員投票によるピエール・カルダン賞(2013)、エルヴェ・デュガルダン賞(2014)などを受賞している。 2014年は、新作オペラ《ションチエ・ヴォイツェック》を筆頭に、ベルリン・ウルトラシャル、IRCAM "マニフェスト" 音楽祭などで作品が初演/再演された。2015年は、気鋭の演出家バンジャマン・ラザールとの恊働によるシアター作品《ル・ディブック》の世界初演(モンペリエ演劇祭)と、それに続くフランス国内外の巡演20数公演などが予定されている。